Filmklassiker

Wenn es um raffinierte Gefängnisausbrüche im Kino geht, rangiert John Sturges’ „Gesprengte Ketten“ auch über 60 Jahre nach seinem Entstehen ganz oben. Nun erstrahlt er restauriert und als „Limited Collector’s Edition“ in neuem Glanz. Eine Gruppe alliierter Kriegsgefangener, besetzt mit Stars wie Steve McQueen, Richard Attenborough und Charles Bronson, plant eine unmögliche Flucht, die auch ein halbes Jahrhundert später einige Überraschungen bereithält.

Von Christoph Dobbitsch

In dem dreiteiligen Dokumentarfilm zeichnet Patricio Guzmán die Vorgeschichte und den Ablauf des Militärputschs in Chile 1973 nach. Im Stile des Direct Cinema verfolgt das Filmteam die starke Politisierung und Spaltung der chilenischen Gesellschaft. Dabei wird klar, wie fragil Demokratie sein kann und wie schwierig soziale Ungleichheit zu lösen ist. Anlässlich des 50. Putsch-Jahrestags steht der Film derzeit bis 2026 in der arte-Mediathek zur Verfügung. (O.m.d.U.) - Sehenswert ab 16.

Es wird Zeit, den Bademantel aus dem Schrank zu holen und sich einen White Russian zu mischen: „The Big Lebowski“ wird 25 Jahre alt! Zum Jubiläum werfen wir einen Blick darauf, warum es den Coen-Brüdern gelungen ist, einen nahezu perfekten Kultfilm zu erschaffen, und ob der Dude auch ein Vierteljahrhundert nach seinem Leinwanddebüt einen Platz in der Heimvideothek verdient.

Von Christoph Dobbitsch

Zum 100-jährigen Disney-Jubiläum hat der Konzern einem seiner großen Zeichentrickklassiker eine neue Restaurierung beschert: „Cinderella“ feierte einst 1951 bei der Berlinale Premiere und verzaubert seitdem immer wieder neu das Publikum; die Restaurierung lässt die prächtige Bildsprache nun in neuem Glanz erstrahlen. In Deutschland ist diese allerdings nur auf 4K UHD verfügbar.

Von Jörg Gerle

Jean-Luc Godards großer Film über die Wirkmacht des Kinos, die Dialektik aus Inszenierung und Realität, über Kunst und Kommerz. Mit auffälliger Farbdramaturgie und inszenatorischen Brechungen, Spiegelungen und Zitaten macht Godard „Die Verachtung“ zu einer unermüdlichen (Selbst-)Reflexion: Er verhandelt sowohl seinen eigenen Status als Kultregisseur, als auch die Ehekrise mit seiner Frau Anna Karina. Anlässlich des 60. Leinwandjubliäums ist der Film in restaurierter 4K-Fassung als Special Edition neu erschienen.

Von Sofia Glasl

Erscheint am 23. Juni in der Edition Filmmuseum als DVD: Eine vielstimmige Dokumentar-Collage über die Emigration von Flüchtlingen vor dem NS-Regime während des Zweiten Weltkriegs, orientiert an Anna Seghers’ Fluchtroman „Transit“. Angelehnt an Bertolt Brechts „Arbeitsjournal“ entsteht eine Form, die Seghers’ Vorlage nicht einfach ins Filmische überträgt, sondern um Bilder und Archivaufnahmen erweitert und versucht, nicht nur das Thema der Fluchterfahrung, sondern auch die Grenzen seiner Darstellbarkeit zu umkreisen.

Neben Visconti, de Sica, Rossellini und Fellini war Antonio Pietrangeli (1919-1968) ein vergleichsweise weniger bekannter italienischer Regisseur der Nachkriegszeit. Sein Film „Adua und ihre Gefährtinnen“ (1960) ist derzeit in der arte-Mediathek zu sehen – und erlaubt, einen Filmemacher wiederzuentdecken, der in der Verbindung von Gesellschaftskritik mit satirischen Elementen einen ganz eigenen Zugang zum Kino fand.

Von Esther Buss

Mit „Das Mädchen deiner Träume“ (1998) präsentierte Regisseur Fernando Trueba eine bissig-absurde Tragikomödie ums Verhältnis von Film und Faschismus, festgemacht an einem spanischen Filmteam, das mitten im spanischen Bürgerkrieg vom Franco-System nach Hitler-Deutschland geschickt wird, um dort ein Folklore-Drama in zwei Sprachversionen zu drehen. Die arte-Mediathek präsentiert das Werk derzeit im Rahmen der Filmreihe „Viva España!.

Von Wolfgang Hamdorf

Die arte-Mediathek präsentiert derzeit unter dem Titel „Viva España!“ eine Reihe mit wichtigen Werken der spanischen Filmgeschichte. Unter anderem ist auch ein Thriller von Mario Camus aus dem Jahr 1994 zu entdecken. „Selbstachtung“ kreist um eine Frau, die von ihrem betrügerischen Ehemann auf dem Scherbenhaufen ihres gemeinsamen Lebens zurückgelassen wird. - Ab 14.

Die Filmemacherin Joan Micklin Silver wurde in den 1970ern mit ihrem Debüt „Hester Street“ (1975) und „Zwischen den Zeilen“ (1977) zur Pionierin des US-Independent-Kinos; beide Filme stemmte sie mit der gemeinsam mit ihrem Mann gegründeten eigenen Produktionsfirma Midwest Films. „Zwischen den Zeilen“ kreist, festgemacht an der Redaktion einer alternativen Zeitung, um die Desillusionierung der 1968er-Generation in den 1970ern und ist derzeit, wie „Hester Street“, beim Streamingdienst MUBI neu zu entdecken.

Von Lucas Barwenczik

Mit dieser Satire auf die Modebranche präsentierte der Fotograf und Maler William Klein 1966 ein fulminantes Langfilmdebüt: einen eklektischen Mix in kontrastreichem Schwarz-Weiß, der mit Elementen von Surrealismus, Kubismus und Ansätzen des Cinéma Verité spielt. Die Auswüchse der Mode- und Reklamewelt werden dabei satirisch auf die Spitze getrieben. Aktuell ist der Film im Rahmen einer kleinen William-Klein-Filmreihe in der arte-Mediathek zu entdecken.

Von Esther Buss

Julie Dashs moderner Klassiker des Black Cinema aus dem Jahr 1991 über eine afroamerikanische Großfamilie, die sich 1902 versammelt, um nach vielen Jahrzehnten ihre Insel zu verlassen und nach Norden aufs Festland zu ziehen ist seit 4.3.2023 beim Streamingdienst MUBI zu entdecken. - Sehenswert ab 14.