Der Schnee am Kilimandscharo

Es sei vorweggenommen: Robert Guédiguians Fim ist keine Hemingway-Verfilmung. „Les neiges du Kilimandjaro“ verweist vielmehr auf ein Mitte der 1960er-Jahre komponiertes Chanson von Pascal Danel, das sich in Frankreich noch heute solcher Beliebtheit erfreut, dass man es den Kindern beibringt; so zumindest ist in diesem wunderschön gefühlvollen und lebensnahen Film, der wie etliche Filme Guédiguians („Marius und Jeannette – Eine Liebe in Marseille“, fd 32 959; „Die Stadt frisst ihre Kinder“, 2000; „Marie-Jo et ses deux amours“, 2002) in der L’Estaque spielt, einem sich pittoresk vom Meer gegen die steil ansteigenden Hügel des Hinterlands erstreckenden Stadtviertel Marseilles. Früher ein Fischerdorf, verfügt L’Estaque noch heute über einen eigenen Hafen – und hier nimmt „Der Schnee am Kilimandscharo“ seinen Anfang. Mit einer Massenentlassung, bei welcher der bald 60-jährige Michel, obwohl er als Gewerkschaftssekretär vor einer solchen Aktion eigentlich verschont wäre, sich selbst gleich mit entlässt. Ein Held der Arbeit, wie er im Buche steht und man ihn in Filmen von Ken Loach trifft, ist dieser Michel also. Er lebt mit seiner Frau Marie-Claire in einem putzigen Häuschen, hat es nicht zu viel, wohl aber zu ein klein wenig gebracht. Die beiden sind auch nach 30 Ehejahren noch glücklich zusammen, und dass man nun den Gürtel unverhofft enger schnallen muss, steckt Marie-Claire tapfer weg: Bei den Kleinen und Armen – Guédiguian ließ sich für die Story von Victor Hugos Gedicht „Les pauvres gens“ inspirieren – bedeutet Emanzipation nicht egozentrische Selbstverwirklichung einer Frau, sondern die freie Wahl, auf die Ausbildung zu verzichten und mit ihrem Mann solidarisch durch gute und schlechte Zeiten zu gehen. Da soll ja keiner mit anderen Vorstellungen kommen! Schon gar nicht die Tochter und der Sohn, die unweit der Eltern wohnen und nun die Welt nicht mehr verstehen. Michel und Marie-Claude arrangieren sich also neu im Leben. Sie tragen auch mal Wurfsendungen aus, kümmern sich um die Enkel und werden, weil der überall beliebte Michel zum 60. Geburtstag reich beschenkt wird, demnächst eine Reise nach Afrika antreten. Doch dann, als sie eines Abends gemütlich zu Hause sitzen, werden sie brutal überfallen und ausgeraubt. Der finanzielle Verlust – und der damit einhergehende Verzicht auf die Reise – sind ärgerlich, aber zu verkraften. Belastender ist der psychische Schaden: sich Zuhause nicht mehr sicher zu fühlen, wenn man nicht viel mehr als dieses Zuhause hat, ist existenziell bedrohlich. Der Zufall, hier in Gestalt der Erstdruckausgabe eines Comics, bringt dann unverhofft Licht in die leidige Angelegenheit. Und weil alles ganz anders ist, als es vorerst scheint, nimmt Guédiguians bis dahin so ungemein realistisch wirkender Film eine unverhofft märchenhafte Wendung. Ein leichtfüßiges, und im Tonfall erstaunlich heiteres Arbeiterklasse- und Klassenkampf-Märchen also. Es erzählt von Glücks- und Heimatgefühlen und einer Zufriedenheit, die sich nicht aus Besitz, sondern aus einer rechtschaffenen inneren Haltung generiert. Stimmungsvoll und schön fotografiert, zeitweilig gar der Pittoreske verschrieben – sie sind einfach zu schön, die Bilder der sich durch die Häuser schiebenden Ozeanriesen; immer und vor allem gerade da liebevoll menschelnd, wo das Leben auch bitter wird, geht der Film so richtig und manchmal zum Heulen schön ans Herz.