Vergiss dein Ende

Mitten in der Nacht hört Günther vor seinem Ferienhaus ein hektisches Keuchen. Er geht hinaus und findet Hannelore, seine Nachbarin, die wie von Sinnen auf das hohe Gras eindrischt. Sie kann nicht schlafen, sagt sie. Mit Klaus, ihrem Mann, habe sie immer so gut streiten können. Doch dann sei sie abgehauen, denn Klaus ist demenzkrank – eine Person, die „in sich“ verschwunden ist. Hannelore konnte es nicht mehr ertragen, die Museumsdirektorin ihres eigenen Lebens zu sein. Deshalb ist sie ihrem Nachbar Günther nachgefahren, als der überraschend verreiste. Zu ihm hatte sie bislang nur ein oberflächliches, eben nachbarschaftliches Verhältnis. Auch Günther ist aus der Großstadt geflohen, will im Haus an der Küste, das er mit seinem verstorbenen Partner gekauft hatte, sein Leben beenden. „Vergiss dein Ende“ ist ein Sozialdrama reinen Wassers, eine grau-bleierne, schonungslos bittere Realitätsabbildung, die zwischen viel Not und Elend vage Hoffnung schöpfen lässt. Zudem ist der Film ein wunderbares Beispiel für genau erarbeitetes, exzellent gespieltes deutsches Schauspielerkino. Das Spielfilmdebüt von Andreas Kannengießer, seine Abschlussarbeit an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam, verfügt mit Renate Krößner, Hermann Beyer und Eugen Krößner über begnadete Darsteller: Renate Krößner glänzt als Hannelore, die sich ungeplant und ungestüm aus ihrem Leben zu befreien versucht, während ihr Sohn mit der Pflege des dementen Vaters daheim allein gelassen wird. Selbst noch fast ein Kind, das unwillig und unfähig zu einer Entscheidung ist, begegnet er der Flucht der Mutter mit Unverständnis. Hannelore hingegen gehören die zartesten Momente, etwa die Szene, in der sie die irrige Hoffnung schöpft, dass ihr Mann sie wiedererkennen, wieder „ihr“ Mann werden könnte. Gerade diese Emotion, das Zerbrechen banger Erwartungen, spielt Renate Krößner meisterlich. Dieter Mann als alternder Homosexueller Günther ist ihr Gegenpart; zusammen sind sie zwei am Leben Ertrinkende, die sich mit Mühe und Not über Wasser halten. Kannengießer tat gut daran, den Schauspielern viel Raum zur Gestaltung zu lassen. Seine geschickte Montage, die mühelos zwischen verschiedenen Zeitebenen hin- und herspringt, unterstreicht den Anspruch auf Könnerschaft. Das bemerkenswerte Debüt ist ein mit genauem psychologischen Blick erfasstes Drama, das für jeden Zuschauer zum Vergnügen werden kann, der Schauspieler bei der Ausübung ihrer Kunst sehen möchte.