Sterben

Romain Antony | 29.04.2024

Ein an Demenz erkrankter Ehemann im Altenheim, hin und her schlürfend mit einem Glas Wasser in der Hand, von Zimmerwand zu Zimmerwand, nachts aus dem Bett fallend, ein zu spät zur Beerdigung kommender Sohn, weil sein Elektrowagen keinen Saft mehr hat, eine Tochter, dem Alkohol zusprechend, eine Ehefrau des Verstorbenen, die trauerlos und knapp die Beerdigung absolviert und ihrem Sohn später mitteilt, dass sie unheilbar an Krebs erkrankt sei und auf die Frage, was ihr schönster Moment im Leben gewesen sei, antwortet, dass es der Umstand gewesen sei, nachdem sie ihren Sohn als Kind habe fallen lassen - aus nicht näher erwähnten Gründen - und sich darüber gefreut habe, dass er sich doch gesund und stark entwickelt habe und sie ihn allerdings nie gemocht habe, weshalb sie auch ihrem Sohn nicht Übel nähme, dass er sie als Mutter nicht möge, der Sohn dieser Mutter, der bei der Entbindung seiner Ex-Freundin dabei ist, um den von der Ex-Freundin nicht gemochten leiblichen Vater zu vertreten und der sich zu einem Teil nun auch als Teilvater sieht, und ein Musiker, der mit seiner Komposition hadert und sich nach abgebrochene Premiere, die durch eine hustende, kotzende Schwester torpediert wurde das Leben nimmt, das sind im Groben die Zutaten, die das ereignisreiche Drehbuch für den Film hergibt. Der Ablauf der Filmes wird durch die Proben und eine zweimalige Aufführung des Orchesterwerks gestreckt und erreicht mit dem familiendynamischen Verletzungspotential kalter, emotionsverarmter AkteurInnen eine dreistündige Spielfilmdauer. Die Hölle, das sind nicht nur die anderen, manche tragen ihre eigene Hölle in sich und mit sich herum. Auch die Mutter stirbt, der Sohn - inzwischen Vater - und Tochter schaffen es zur Beerdigung. Die Schwester erhält einen Hinweis, wo sie in der mütterlichen Manteltasche ein Sparbuch mit 5000 Euro findet. Noch zu erwähnen: Die Kotz-Szene kommt nach "Triangle of Sadness" (2022) von Ruben Östlund und vor "Türkische Früchte" (1973) von Paul Verhoeven an zweiter Stelle der besten filmischen Erbrechensszenen, und ich frage mich, wieviel "Tár" (2022) von Todd Fields in dem, von einem Dirigenten handelnden Drehbuch steckt? Erholsam waren die langen, ausgiebigen Musikpassagen im Film, in denen das Orchester sich um die musikalische Umsetzung der Komposition "Sterben" abmühte. Die Musik verschaffte Verschnaufpausen, ehe man dann wieder zurück in das heftige Familiendrama hinein gezogen wurde. Bei der Fernsehübertragung der Berlinale-Preisvergabe mit den sich sehr palästinafreundlich gebenden GewinnerInnen hatte ich auch den Eindruck, nach einem kurzen Kamerablick auf die beiden SchauspielerInnen Lars Eidinger und Lilith Stangenberg, einen Anflug von Enttäuschung in ihren Gesichtern zu bemerken, zu Recht. Aber es gibt halt nur noch einen Preis für Darstellende. Meine Anregung an die neue Berlinale-Chefin Tricia Tuttle wäre, die Anzahl der SchauspielerInnen-Preise kräftig zu vermehren. Die gesamter Riege der Darstellenden im Film "Sterben" hätte Preise verdient, nicht nur das Drehbuch. cf. auch Filmbesprechungsblog unter: www.filmekommentieren.wordpress.com klicken.lesen.abonnieren