The Sound of Cologne

Wer beim Filmtitel „The Sound of Cologne“ spontan an Wolfgang Niedecken, BAP, Zeltinger, De Bläck Fööss oder AnnenMayKantereit denkt, darf erleichtert aufatmen. Denn die sehenswerte filmische Recherche von Kristina Schippling widmet sich der Stadt Köln nicht als „Kölle mit Jeföhl“, sondern als einem innovativen Zentrum der elektronischen Musik nach 1945.

Von Ex-„Can“-Musiker Irmin Schmidt stammt auch ein Leitmotiv, das das eher disparate Material über weite Strecken strukturiert: Wenn man akzeptiere, dass eine neue Technik eine neue Ästhetik brauche, dann sei das okay. Wenn man versuche, einer neuen Technik mit der alten Ästhetik zu begegnen, wären die Resultate meist langweilig. Denkt man die Spanne zwischen dem kostspieligen experimentellen Aufbruch der elektronischen Musik in den 1950er-Jahren und der allmählichen Demokratisierung der Apparate durch ihre Erschwinglichkeit hinzu, dann sind die Jahrzehnte von Kreativität, die „The Sound of Cologne“ abzubilden versucht, auf unterschiedlichen Ebenen einigermaßen plausibel und tragfähig.