Fear and Loathing in Las Vegas

Es ist nur eine Frage der Zeit, bis auch die letzten, als unverfilmbar apostrophierten „Kultbücher“ ihrer Verfilmung anheimfallen. Bei Hunter S. Thompsons „Fear and Loathing in Las Vegas“ mischte sich in die Skepsis jedoch Erleichterung – mit einem Mann wie Terry Gilliam hinter der Kamera weiß man das Werk in jenen guten Händen, die eigentlich nur das Beste daraus machen können. Es spricht für den Ex-Monty-Python-Pionier, sich nach dem Kassenerfolg von „Twelve Monkeys“ (fd 31 828) einem derart sperrigen Gegenstand zugewandt zu haben – er hätte ohne Zweifel jeden anderen Stoff mit sehr viel Geld und großen Namen realisieren können. Doch Gilliams Vorliebe gilt nach wie vor dem Bizarren. Seine Entscheidung, einen ausschließlich auf literarischen bzw. psychedelischen Phantasmagorien beruhenden Film zu drehen, kann deshalb auch als Akt der Verweigerung gegenüber den großen Studios und ihren Marktstrategien verstanden werden: Gilliam postuliert mit „Fear and Loathing in Las Vegas“ seine künstlerische Integrität – eine seltene Eigenschaft im Filmgeschäft.