Königin von Niendorf

Das provinzielle Abseits als sicherer Ort, wo Kindheit sich vielleicht noch so anfühlt oder zumindest nostalgisch so entwerfen lässt, wie sie Ältere aus Kinder- und Jugendbuchklassikern erinnern mögen: mit Abenteuern und Sensationen jenseits digitaler Verlockungen und der Erwachsenenwelt. Mit endlosen Tagen, sommerlichen Schwimmbadbesuchen, den Händeln mit konkurrierenden Cliquen, ausgedehnten Fahrradtouren, Baumhütten, Flößen, mächtigen Sommergewittern und Mutproben.

Im brandenburgischen Niendorf brechen die Sommerferien an, doch die Vorfreude der zehnjährigen Lea hält sich spürbar in Grenzen. Ihre Freundinnen sind in letzter Zeit etwas „komisch“ geworden, interessieren sich plötzlich für Jungs oder fürs Schminken und nicht mehr fürs Sommercamp. Damit liegt ein langer Sommer vor Lea, die sich die Zeit alleine vertreiben müsste, wenn es nicht den etwas exzentrischen, ihr gegenüber aber stets freundlichen Aussteiger Mark Wagenburg und die fünf Jungs von der Kartoffelbande gäbe, die immerhin über ein Baumhaus und ein Floß verfügen.

Aber die Kartoffelbande ist erklärtermaßen eine „Jungsbande“ mit einem bündigen Ehrenkodex. Zum Glück gibt ihnen gerade das „Mysterium von Niendorf“ zu denken. Ein Feuerwehrmann, der die Ferien nutzt, um seine Zwillinge sportiv zu drillen, schließt sich jeden Abend Punkt 20 Uhr in seinem Keller ein. Die Kartoffelbande hat ihn dabei regelmäßig beobachtet. Ist der Feuerwehrmann ein Spion? Oder ein Entführer, der sein Opfer bei Wasser und Brot im Keller gefangen hält? Lea hätte die ideale Statur, um durchs schmale Kellerfenster einzusteigen und den Dingen auf den Grund zu gehen. Wäre das nicht die passende Mutprobe, um bei ihnen mitzumachen?

Die junge Filmemacherin Joya Thome hat ihr schmal budgetiertes Spielfilmdebüt via Crowdfunding finanziert, weil der Zeit raubende Gang durch die Förderinstanzen nicht zuletzt die faszinierende Hauptdarstellerin Lisa Moell durchs bloße Altern beschädigt hätte. Eine mutige und sehr kluge Entscheidung, denn Moells geradezu stoisches Spiel und ihre zutiefst melancholische Anmutung sind das Kapital, auf das der Film bauen kann. Aufgrund ihrer sehr eigenen, schon nicht mehr kindlichen Ernsthaftigkeit glaubt man gerne, dass Lea den Jungs nicht verrät, was sie im Keller des Feuerwehrmannes tatsächlich beobachtet hat. Stattdessen denkt sie sich etwas aus, das wiederum auf das Kind in Lea weist.

Der Film lässt in der Schwebe, an welches Publikum er sich richtet. Er folgt einerseits der Perspektive der Kinder, die bei ihren Abenteuern die Erwachsenen nur am Rande wahrnehmen und selbst auch nicht wahrgenommen werden. Andererseits gibt es aber eine im Film durchaus präsente Welt der Erwachsenen, sei es die finanzielle Malaise des Aussteigers Wagenburg und die Versuche der Kartoffelbande, ihm im Kampf gegen die Bürgermeisterin zu helfen, sei es das mühsam-zögerliche „Coming out“ des Feuerwehrmanns.

Weil das alles nicht sonderlich aufregend ist und sein soll, nimmt sich der Film viel Zeit, um mit stimmigen Einzelbeobachtungen von einem der Zeit enthobenen, aber nicht sonderlich spektakulären und auch nicht verzauberten Sommer auf dem Lande zu erzählen. Und von den Konflikten innerhalb der Bande. Denn deren Anführer Nico registriert durchaus argwöhnisch den Einbruch Leas in sein Revier. Instinktiv misstraut er Leas Geschichte vom Geheimnis des Feuerwehrmanns und fordert eine weitere Mutprobe, aus der Lea gestärkt hervorgeht. Die finale Einstellung zeigt Lea als „prima inter pares“, die dem Rest der Band vorneweg radelt; erstmals trägt ihr Gesicht den Anflug eines Lächelns. Das tröstet dann auch darüber hinweg, dass der Film zuvor betont nebenbei und etwas penibel einige lose Erzählfäden wieder eingefangen hat.

Ein wenig aus dem Rahmen fällt dafür die Auswahl der Filmmusik mit einem Song von Tocotronic, einer Cover-Version eines „Noir Désir“-Songs von Sophie Hunger und insbesondere die Live-Performance „Germanisch Depressiv“ von Wagenburg-Darsteller Mex Schlüpfer, die als eine Art Meta-Ebene eine weitere Perspektive formuliert, was so gar nicht zur reflektierten Naivität des Films passen will.