Session 9

Brennen sich die Untaten der Vergangenheit in jene Mauern ein, die gebaut worden sind, um sie zu verbergen? Vor 150 Jahren entstand in der Nähe von Boston eine Anstalt für Nervenkranke, ein mächtiger Backsteinbau mit vielen kleinen Türmen und verspielten Giebeln. Eine Trutzburg oder ein Kerker – errichtet, um zu heilen oder zu verdammen? In ihren besten Zeiten lebten hier weit über 2000 Patienten, und kaum jemand verließ je das Sanatorium – schon gar nicht geheilt. Doch nach öffentlichen Irritationen über angeblich misshandelte Patienten wurde die Anstalt geschlossen. 15 Jahre später soll das Gebäude wieder nutzbar gemacht werden. Die kleine Firma von Gordon soll das Anwesen binnen einer Woche von Asbest befreien. Doch in den weißgetünchten Räumen und den unübersichtlichen Kellergewölben hat sich etwas anderes festgesetzt, was langsam in den Familienvater eindringt und ihn zu einer unberechenbaren Gefahr werden lässt. Es beginnt damit, als einer der Männer in einem Abstellraum Tonbänder findet, die eine Patientenbefragung archivieren. Immer wieder nimmt er sich frei und hört der offensichtlich schizophrenen Patientin zu. Für Filme, in denen ein Haus der heimliche Hauptdarsteller ist, ist das filmische Entree des Gebäudes von entscheidender Bedeutung. In „Session 9“ lugt das mächtige Anwesen zwischen den Bäumen einer Allee hervor. Man sieht den Respekt, den das Gemäuer einflößt, in den Gesichtern der ahnungslosen Protagonisten, von denen das Haus allmählich Besitz nimmt. Erinnerungen an Stanley Kubricks „Shining“ (fd 22 670) oder auch Robert Wises „Bis das Blut gefriert“ (fd 12 514) werden wach und lassen sich nicht mehr verdängen. Regisseur Brad Anderson hat, wie seine Vorbilder, zu denen er (im Audiokommentar zur DVD) auch Peter Weirs „Picknick am Valentinstag“ (fd 20 381) zählt, keinen „vordergründigen Horrorfilm im MTV-Stil“ im Sinn. Er nimmt sich viel Zeit, gibt den Akteuren Raum, um mit dem Haus zu interagieren, und lässt die bedrohlichen Szenerien im Kopf des Zuschauers arbeiten. Das ist ein sehr wirkungsvolles, leider rar gewordenes Konzept, das besonders verstörende Momente erzeugt. Der Horror entsteht dabei beiläufig und steigert sich langsam zum nicht mehr zu kontrollierenden (Psycho-)Terror. „Session 9“ ist kaum brutaler als ein gewöhnlicher Fernsehkrimi, gehört aber sicherlich zu den effizientesten amerikanischen Horrorfilmen der letzten Jahre. Im Zuge der Horrorfilm-Renaissance und nach dem Erfolg des im „spanischen Exil“ entstandenen „Der Maschinist“ wird jetzt endlich auch das Frühwerk des 40-jährigen Anderson entdeckt. „Session 9“ ist eines der wenigen Beispiele, die zeigen, dass man auch mit HD-Video-Material großartige Kinobilder inszenieren kann. Anderson und seine Kamerafrau Uta Briesewitz zelebrieren langsame Dolly-Shots durch das Sanatorium und lassen den Zuschauer ausgiebig die „einnehmende“ Geschichte des Hauses erfahrbar werden. Allzu verständlich nur, dass einer solchen Umgebung die Kraft zugeschrieben wird, selbst rationale Geister nachhaltig in ihren zerstörerischen Bann zu ziehen. Neben actionversierten Darstellern wie David Caruso und Josh Lucas sticht vor allem die Wahl des Hauptdarstellers ins Auge: Peter Mullan beweist, dass er nicht nur in Sozialdramen wie „Riff Raff“ (fd 29 305) oder „Mein Name ist Joe“ (fd 33 480) eine glaubwürdige Figur macht.