Mein Leben ohne mich

Isabel Coixet ist im Spektrum des spanischen Films eine sehr ungewöhnliche Erscheinung. Die 41-jährige katalanische Regisseurin Regisseurin brachte bereits mit ihrem 1995 gedrehten ersten großen Erfolg „Things I Never Told You“ den Stil der „american independent“ mit den Elementen des eigenwilligen spanischen Autorenfilms zusammen. „Mein Leben ohne mich“ wurde von Pedro Almodóvars Produktionsfirma „El Deseo“ produziert und im kanadischen Vancouver gedreht. Auch in ihrem vierten Film verbindet Isabel Coixet Elemente des Außergewöhnlichen mit einer liebevollen Alltagsbeobachtung: Ann ist eine attraktive junge 23-Jährige, Mutter zweier reizender Töchter, verheiratet mit einem attraktiven Mann, der arbeitslos ist und sein Geld mit Nebenjobs verdient. Die Familie lebt in einem gemütlich hergerichteten Wohnwagen in Vancouver. Ann arbeitet als Putzfrau in einem Fitness-Studio. Sie lebt ihr Leben, zufrieden, hat nicht alles, was sie will, aber scheinbar noch unbegrenzt viel Zeit, um ihre Träume zu verwirklichen. Eines Tages wird ihr schwindelig. Im Krankenhaus teilt ihr ein verständnisvoller, aber auch hilfloser Arzt mit, dass sie an einer unheilbaren Krebserkrankung leidet. Sie beschließt, keinem etwas davon zu sagen und betrachtet ihr Leben und ihre Welt jetzt unter den Vorzeichen des Abschieds: Was wird aus all dem werden, wenn ich nicht mehr da bin? Was muss ich noch regeln, damit die Menschen, die ich liebe, meinen Verlust überstehen? Was habe ich selbst in meinem Leben noch nicht gelebt und welche Probleme habe ich noch nicht gelöst?

So beginnt Ann ihre lange Liste aller Anliegen, die sie in den nächsten Wochen unbedingt erledigen will: Geburtstagsgrüße für ihre Töchter auf Audiokassetten aufnehmen, für jedes Jahr eine, bis zu dem Tag, an dem sie volljährig werden; das gestörte Verhältnis zu ihrer Mutter klären; den Vater im Gefängnis besuchen. Ferner, eine Liebesaffäre beginnen, um noch einmal eine andere Liebe als die ihres Mannes kennen zu lernen, und natürlich für ihren Mann eine Frau zu finden, die ihm eine neue Lebenspartnerin und den Töchtern eine liebevolle Mutter sein kann. Langsam, aber sicher arbeitet Ann ihre Liste ab, nimmt jeden Tag heimlich Geburtstagsgrüße auf, beginnt eine Affäre mit einem vom Leben enttäuschten Einzelgänger, schließt Freundschaft mit der attraktiven Nachbarin, bringt sie mit ihrem Mann und ihren Kindern zusammen und kämpft fast beiläufig darum, ihren sich stetig verschlimmernden Gesundheitszustand geheim zu halten.

Isabel Coixets Film ist kein Melodram einer Todkranken, nicht die sentimentale Inszenierung einer sich täglich steigernden Agonie, kein moribundes Liebesdrama à la „Love Story“ (fd 17 449), sondern ein Film über eine Frau, die gerade aus der Ausweglosigkeit ihrer Situation Lebensmut schöpft. Ein Film über die Frage nach den Grundlagen des Lebens, nach den letzten Fragen: Was wird aus mir? Was wird aus den Menschen, die mir lieb sind? Wie habe ich mein Leben gelebt? Coixet wollte mit ihrem Film kein „wehleidiges Drama inszenieren“, sondern suchte einen Weg „zwischen Lachen und Weinen“, zwischen höchst tragischen Momenten und einer Situationskomik, die sich aus dem Entschluss Anns, ihre Krankheit zu verheimlichen, ihr Leben nach außen hin einfach weiterzuführen und dem Wissen des Zuschauers um eben diese Diskrepanz ergibt. Dabei verdrängt die Entscheidung, die Krankheit nicht ins Zentrum der Geschichte zu stellen, stellenweise jedoch die Konfrontation der Protagonistin mit ihrem Tod. Anns beinahe lebensfrohe Aktivitäten wirken mitunter irreal: Die Protagonistin stellt die Trauer ihrer Umgebung über ihr Verschwinden weit über ihre eigene Angst und Verzweiflung, weshalb manch eigentlich rührender Moment zur naiven Harmlosigkeit gerät, so als erzähle die Regisseurin nicht die Geschichte einer Sterbenden, sondern die Geschichte einer Todkranken, die sich vor allem einen harmonischen Abschied wünscht – ein Verlassen der Welt in heiterer Unkompliziertheit.