Gundermann

Ein Schaufelradbagger gräbt sich durch die Marslandschaft des Lausitzer Braunkohlereviers, irgendwo zwischen Dresden und Cottbus. Sein Fahrer spricht fragmentarische Sätze auf ein mobiles Tonbandgerät, während er im Führerhaus wie in einer Weltraumkapsel bei der Arbeit sitzt. Es sind Worte, die später zu Liedern werden, wenn Gerhard „Gundi“ Gundermann nach Feierabend auf der Bühne steht und mit Ton und Text direkt ins Herz seiner Zuhörer trifft.

Andreas Dresen hat für die kurze und intensive Lebensgeschichte des ostdeutschen Künstlers (1955-1998) gemeinsam mit seiner langjährigen Autorin Laila Stieler eine filmische und musikalische Form gefunden, die die Komplexität seines Charakters ebenso vermittelt wie die Widersprüchlichkeit des Lebens in der DDR. Sie graben sich, einem Bagger nicht unähnlich, achronologisch durch die Zeitschichten und fördern zu Tage, was Gundermann offensichtlich lange vor sich selbst verleugnete: Seine Arbeit als IM für die Stasi von 1976-82 unter dem Decknamen Grigori, zu der er sich 1995 schließlich bekannte. Dass ausgerechnet der eigensinnige Freigeist „Gundi“ so umfangreich als Spitzel für ein totalitäres System gearbeitet hat, überraschte und ließ so manche Weggefährten unversöhnlich zurück.

Das richtige Pferd

Doch Dresen und Stieler nähern sich Gundermann als Figur, ohne zu urteilen oder zu idealisieren, eher mit dem Wunsch, sich von seinen inneren Zerrissenheiten berühren zu lassen. Die Besetzung mit Alexander Scheer ist dabei ein absoluter Glücksfall. Schon in den ersten Minuten, in denen Scheer fahrig und jungenhaft in die Kamera blickt und um Worte ringt, zeigt er eine Präsenz auf der Leinwand, die durch sein Gesangstalent noch gesteigert wird. Trotz stimmlicher Differenz ist die energetische Übereinstimmung mit Gundermann deutlich zu spüren, dessen erstaunliche Fähigkeit, mit erdiger Poesie tiefe Erschütterungen bei den Zuhörern zu hinterlassen. Zwischen anarchischem Trotz und tiefer Melancholie erzählen Gundermanns Lieder von den Erfahrungen einfacher Leute, vom Tagebau und von politischen Utopien. „Ich habe aufs richtige Pferd gesetzt, aber es hat nicht gewonnen“, hört man ihn sagen.

Als überzeugtes SED-Mitglied kämpfte er für den Sozialismus, blieb sein Leben lang ein überzeugter Arbeiter und wollte trotz seiner Karriere als Musiker von seiner Hände Arbeit leben. Dennoch geriet er in eine seltsame Verstrickung mit dem System. Gundermann flog wegen „prinzipieller Eigenwilligkeit“ aus der Offiziershochschule und der Partei; immer wieder eckte er durch seine Direktheit an. Genau diesem Eigensinn widmet sich der Film und zeigt Gundermann als Fragenden und Suchenden, als Narr und Rebell, als einen ebenso anstrengenden wie sympathischen Zeitgenossen, aus dem man nicht schlau wird, der einen aber auch nicht loslässt. Denn so viel wird klar: Seine Stasi-Episode lässt sich nicht einfach als Kalkül in einem Doppelleben verstehen, sie ist Ausdruck eines viel tiefer liegenden Widerspruchs, nicht nur individuell, sondern auch gesellschaftlich.

Zwei Angelpunkte

Dresen und Stieler lösen diesen nicht auf, geben jedoch einen Hinweis, wenn sie auf die Frage nach dem „Warum hast du das getan?“ eine Szene folgen lassen, in der Gundermann das zutiefst traurige Lied „Vater“ anstimmt. Zwischen Sehnsucht und Wut kommt darin ein Verhältnis zum Ausdruck, das viele seiner Generation teilten: die Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus der Vatergeneration und ihre Folgen. Der frühe Bruch zwischen Gundermann und seinem Vater bleibt als seismographische Erschütterung in seinem ganzen Leben präsent. Sie mag bei seiner Unterwerfung unter die Stasi eine Rolle gespielt haben, als Sehnsucht nach Anerkennung, die selbst verleugnet bleiben muss.

Im Film ist sie ebenso ein Angelpunkt wie Gundermanns Werben um seine spätere Frau Conny, die lange mit einem Bandkollegen zusammen war, mit dem sie auch zwei Kinder hatte. In der rückwärts erzählten Beziehungsgeschichte der beiden ist der Konflikt mit dem Dritten augenfällig. Gundermann zieht sie schließlich in eine Affäre, doch ihr Mann weicht dem Konflikt aus, gibt ihm nicht die Konfrontation, die er gesucht hat. Als er später mit Conny selbst Vater wird, stellt er die Musik zwischen sich und die Familie; neben der Freude über seine Tochter Linda spürt man eine ebenso große Angst, die familiäre Rolle zu besetzen.

In diesem Spannungsfeld einer doppelten Identitätssuche entwickelt der Film durch seine oft assoziative Erzählweise einen Fluss, der sich an der Logik des Gedächtnisses selbst orientiert, subjektiv und szenisch funktioniert. In einer Bewegung aus dem Alltag heraus, die für die Filme von Andreas Dresen so typisch ist, wird Gundermanns Geschichte nie zu einer biografischen Schablone, sondern bleibt eine kunstvolle und berührende Annäherung an einen vielschichtigen Menschen in einem untergegangenen Land. Auch musikalisch setzt der Film mit der Band von Gisbert zu Knyphausen, die Scheer bei seinem eindringlichen Spiel unterstützt, nicht auf eine bloße Nachstellung der Vergangenheit, sondern auf eine überlegte Interpretation, die dem viel zu früh verstorbenen Gundermann hoffentlich ein neues Publikum erschließt.